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独具神韵的曲壶(工艺美术)

发布类型: 转载 发布日期: 2011/8/2 23:13:00 浏览次数: 2172

独具神韵的曲壶(工艺美术)

  曲壶
  张守智  汪寅仙设计  汪寅仙制作
    周家宥

  宜兴紫砂以它悠久的历史、丰富的门类、精湛的技艺、独特的神韵蜚声海内外。早在五千多年前的新石器时代,宜兴就有以细泥制成的红衣陶钵出现,从而奠定了今日陶都的基业。紫砂陶始于北宋,盛于明清,经历代艺人的辛勤努力,已发展成茶具、酒具、餐具、文具、花盆、雕刻和陈饰陶工艺品等诸多种类。以传统茶壶为例,根据造型和装饰手法的不同,又可分为:光货——圆柱形、圆锥形器皿;方货——四棱、六棱、八棱体器皿;筋镶货——各种花卉变形的器皿;花货——以松、竹、梅、瓜果等自然生物的变形体装饰于表面的器皿。而花货的造型又分为自然型、几何型、象真型、器具型四大类。然而曲壶的创作,却是在继承传统制作技艺的基础上,打破紫砂壶艺的传统造型精心制作的一件陶艺珍品。
    曲壶取材于自然界中的蜗牛。壶嘴犹如蜗牛的头部,壶体是蜗牛的身躯,壶把所围成的空间似蜗牛的外壳。从壶嘴到壶把,用一条涡线贯通,壶身和壶把的结合形成壶的整体。壶嘴是从壶的腰线中起伏延伸而成,充分显示了静中的活力,微翘的壶嘴增强了蜗牛抬头爬行的动感。壶体敦实圆厚、轮廓清晰,线和面的转折处理得干净利落。提梁的形成突破了紫砂壶的旧有样式,提梁与壶体的结合部采用外凸内凹形式,由宽逐渐变窄,其顶端恰好是手提的部位。在线、面的处理上,提梁的薄厚与壶口处统一均齐,提梁两侧的边线与壶口两条边线联合成一条回旋的棍子线,线的处理尤显均匀饱满、清晰挺秀。壶盖的盖滴从盖顶自然舒出,滴顶的造型与壶把提梁相对应;而壶盖处的虚线又与壶口的流线相对应。
    总观曲壶,作者采用实与虚的对比手法,通过点、线、面的有机组合,使得整个壶体既有面的变化,又有线的变化。点、线、面的结合协调柔腻,变化又统一,体现了壶体静中有动、动中有劲;表达了蜗牛坚忍不拔、忍辱负重、昂首挺进、奋力拼争的顽强精神。曲壶的制作,也体现了作者热爱生活、热爱大自然的美好心境。作者采用较细的紫泥,施以镶接成型方法手工精心制成。紫泥色调温润、质朴典雅,充分展现出曲壶轮廓线条韵律美的特点。1990年,曲壶在全国陶瓷设计评比和国际精品大奖赛中均获得一等奖。
    曲壶是由张守智、汪寅仙合作设计,汪寅仙独自制作而成。汪寅仙1943年生于宜兴市丁蜀镇,已有46年的艺龄。她1956年进厂,曾师从吴云根、朱可心、顾景舟等制陶大家潜心学艺并博采众长,1975年进中央工艺美术学院进修,曾任宜兴紫砂工艺厂副总工艺师、厂研究所副所长,她壶路宽广且以花货见长,善于对自然界的各种生物进行艺术概括、变化、取舍、夸张,以紫砂的传统手法加以细致地表现,使作品极富神韵。她的作品被故宫博物院、中国历史博物馆、美国大都会博物馆、英国大英博物馆等国家级博物馆珍藏,也曾作为国家领导人出访的礼品。1993年汪寅仙被授予中国工艺美术大师荣誉称号。1998年4月,中央电视台《东方之子》栏目播放了汪寅仙的事迹。2001年10月,中国工艺美术馆成功举办了汪寅仙紫砂艺术展。
    《人民日报海外版》 (2002年11月11日第七版)

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